El arte colombiano
A partir de finales de la década de 1950, se inicia en Colombia el gran movimiento de las expresiones artísticas tales como la pintura y la escultura que hasta entonces no habían tenido el suficiente reconocimiento. Con la llegada al país de Marta Traba, una reconocida crítica de arte argentina, se inicia el boom de la plástica colombiana que habría de desarrollarse casi en forma simultánea con el surgimiento de la corriente llamada realismo mágico en la literatura latinoamericana cuyo máximo exponente fue el ganador del Premio Nobel, Gabriel García Márquez.
Fue entonces cuando empezaron a surgir los grandes de la pintura colombiana como Alejandro Obregón y Fernando Botero y de la escultura, Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar.
Artesanías colombianas
ARTESANÍAS COLOMBIANAS
Hoy en día, las artesanias de Colombia constituyen uno de los productos del mejor diseño insuperable calidad que ofrece nuestro país.
Por su inmensa riqueza artesanal Colombia resalta a nivel mundial. Los productos artesanales colombianos se caracterizan por una gran diferenciación regional, relacionada con la notable diversificación geográfica que va desde la Guajira hasta el Amazonas y desde Nariño y el Putumayo hasta la Orinoquía. En ellas, nuestros artesanos demuestran una enorme creatividad, imaginacion, imgenio y talento que nos caracteriza.
La base de los productos artesanales colombianos es una cantidad innumerable de productos naturales que ofrecen esta tierra y que se encuentran al alcance de la mano: arcilla, bambú, metales preciosos, etc.
La artesanía colombiana es la maxima representacion de la idiosincrasia y una de sus mejores expresiones culturales. Hamacas, piezas de oro, filigranas en plata, cestería, tapicería, cerámica, accesorios en coco o semillas, bordados, constituyen una excelente vitrina de Colombia para el mundo.
Fernando Botero
FERNANDO BOTERO
Fernando Botero Angulo es un pintor,escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellin (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.
En 1966 fue organizada en Alemanos su primera exposición en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como este artista empezó un período de muestras y exposiones entre Europa, Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa.
Enrique Grau
ENRIQUE GRAU
Nacio en Cartagena en 1920. Hombre tranquilo, culto y estudioso, expuso anualmente desde 1940 hasta ahora en Colombia, Estados Unidos, Brasil, Venezuela e Italia.
En 1954 recibio el primer premio en la exposicion de Artistas Colombianos en Bogota. Alterna su constante actividad de pintor con la catedra de dibujo y pintura que ha ejercido en la Universidad Nacional y en los Ands, y con la creacion de escenografias y vestuarios para teatro, que es uno de sus mayores placeres.
Grau pertenece al grupo de los "grandes" de la pintura colombiana aunque su pintura haya sufrido alternativas demasiado bruscas y haya carecido de la estabilidad necesaria como para fundar un estilo.
Desde lo profundo de este cotudinuun, sin tiempo, Grau cre instantes que incorporan adomos de la Comedia del arte italiana, de la elegancia sofisticada de la vida cortesana y aún de lo cotidiano. En esta integracion intuitiva de la tradición externa y la realidad autóctona, surge su maestría en la composión de la figura, la expresión y el humor dentro de la magia caribeña.
Los cuadros de Enrique Grau y el dibujo precioso en el cual suntuosamente se basan, crean un hechizo que transforma la apariencia exacta en presencia humana y afectiva. A través de esa presencia, con su riqueza de estados anímicos, gestos, disimulos lúdicos e impulsos sin inhibiciones, nos llevan de la mano al interior de su mundo único y fantástico, pero no por ello menos convincente, de la costa caribeña.
GELMA HOGUERA
GELMA HOGUERA
Es una artista boyacense con formacion en artes plasticas en la direccion de Cultura Artistica de Santander (DICAS) y tecnologa en arte y decoracion del Instituto Tecnologico de Administracion y Economia de Bucaramanga (ITAE).
La pintora Higuera tiene mas de veinte años de experiencia en dibujo artistico, tecnicas mixtas, oleo y acrilico. Ha realizado exposiciones de arte en la Casa de la Cultura en Bucaramanga, Nueva Acropolis y encuentro de pintores de Cumdinamarca en Pradilla.
Su contacto permanente con el campo y la naturaleza, es bedido a que en su infancia vivio en una finca de Santa Rosa de Viterbo, le desarrollo una alta sensibilidad hacia la naturaleza y la energia que esta emite, lo que la ha llevado a desarrollar tecnicas que expresan su percepcion de un mundo lleno de texturas, colores y sensaciones.
En sus pinturas utiliza tecnicas fugurativas a impresionistas, surrealistas y expresionistas, en donde a partir del dibujo de hadas, duendes, santos y la construccion de formatos con combinacion de tecnicas expresa toda la evolucion de sus sentidos y de su arte.
Dentro de su obra artistica y el manejo de la energia en movimiento, a traves de la meditacion, la artista plastica se ha identificado con la geometria sagrada (yantras y mandalas), figuras que logran en centramiento de la energia de quien las observa.
Gelma combina sus trabajos como artista plastico con la docencia, pues actualmente dicta cursos personalizados de pintura al ole en su taller de arte.
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